“All’inizio di questa stagione di Haute Couture, mi sono ritrovato a cercare ispirazioni cromatiche antiche e insolite. Così ho scoperto un negozio di antiquariato che custodiva nastri degli anni 1920 e 1930. Prima della guerra, molti di questi nastri venivano prodotti a Lione e distribuiti in tutto il mondo. Ma con l’occupazione tedesca della Francia, molti di essi furono nascosti, perdendosi per un po’ nella storia.
Questa mattina vedrete alcuni di quei nastri sugli abiti della collezione. L’anno scorso, accarezzandoli con la mano, ho capito cosa volessi fare: creare qualcosa di nuovo che trovasse la sua forza nell’antico. Sono stanco di vedere la modernità associata sempre e solo alla semplicità: perché il nuovo non può essere anche elaborato, barocco, sontuoso? La nostra ossessione per ciò che è moderno potrebbe essere diventata un limite? Ci ha forse fatto perdere immaginazione?
Tutto è iniziato dai colori dei nastri. Burro, zafferano, verdi pavone sbiaditi e marroni che ricordano il pane tostato. Abbiamo chiamato quest’ultimo “toast” e un grigio caldo “visone”. Questi toni mi hanno ispirato a viaggiare nel tempo, immaginando silhouette che richiamassero la Haute Couture del passato. Ho trascorso mesi studiando i grandi maestri di diverse epoche: Madame Grès, Charles Frederick Worth, Paul Poiret, Yves Saint Laurent e Azzedine Alaïa. Non per copiarli, ma per imparare da loro.
Le silhouette di questa collezione rendono omaggio a più di un secolo di ispirazioni e ossessioni: le forme sinuose e fluide degli anni 1920 e 1930, che definisco “liquid deco,” prendono vita in georgette di seta delicata, ricamata con perline giapponesi e montata su corsetti in toile francese che scolpiscono fianchi affilati. Abbiamo ripreso le giacche dalle spalle importanti della Schiaparelli prebellica, semplificandole e allungandole, abbinate a gonne a colonna minimaliste in raso doppio, tagliate in sbieco nello stile anni 1990.
Oltre alle forme, abbiamo sperimentato con le tecniche. Abbiamo realizzato il nostro blazer Schiap più classico in Ultrasuede e lo abbiamo ricamato con fili di seta satinata. Abbiamo immerso le piume nella glicerina per appesantirle leggermente, poi le abbiamo spazzolate con la cheratina, ottenendo così una texture simile a quella dei costumi di Ginger Rogers (all’epoca, negli anni 1930, quell’effetto si otteneva con pelliccia di scimmia). La seconda età d’oro della Haute Couture, gli anni 1950, è reinterpretata attraverso silhouette rigorose e riproporzionate: un abito baby doll con linea a trapezio è stato abbassato sui fianchi, imbottiti per bilanciare la linea del busto. Questo capo è realizzato in un satin cuir spesso e lucente, decorato con i simboli della maison Schiaparelli (la serratura, la colomba, l’anatomia) in ricami tridimensionali e arricchito da migliaia di gocce di quarzo fumé.
Un omaggio ad Elsa è visibile in un abito plissé con scollo all’americana in tulle di poliammide color sabbia, che dona struttura, peso e modernità impossibili da ottenere con la seta. Negli atelier, abbiamo perfezionato la tecnica per costruire corsetti in toile, rivestendoli di strati sottili di lana e cotone, sopra i quali viene teso raso di seta elastico, creando un effetto impeccabile. Ogni look è stato curato con la massima attenzione, come se fosse una piccola opera d’arte, incluse scarpe e borse, trattate come gioielli e decorate con tecniche artigianali, dal cordoncino Matador alle rosette in resina.
E, per concludere, riguardo al titolo: la Haute Couture è, per sua natura, una ricerca della perfezione. Ogni stagione sembra una lotta idealistica, una scalata verso livelli sempre più alti di esecuzione e visione. Ma lo facciamo—io lo faccio—per voi: il nostro pubblico, i nostri clienti, chi ci segue con passione.
La Haute Couture nasce dall’amore, certo. Ma c’è anche un senso di dovere. Non dimentico mai che ho il privilegio di guidare quella che è forse l’ultima grande Maison risorta. È una gioia, ma anche una responsabilità, migliorare sempre. La Haute Couture aspira a raggiungere vette straordinarie; promette una fuga dalla complessità del nostro tempo. E ci ricorda che la perfezione ha un prezzo. Quanto in alto possiamo arrivare, noi couturier? Fino al sole—e agli Dèi—che ci permetteranno di salire.” Daniel Roseberry
